Ce samedi 
13 mars, le projet "Karmen, gypsy di Jawa" a été lancé en présence de tous les participants au
spectacle.
Le genre théâtral de la comédie musicale, le chant, la danse et la comédie sont mêlés.
Il était d’abord très populaire aux Etats-Unis et dans les pays anglo-saxons comme l’Angleterre lors de son apparition au XXe siècle, ''les misérables'' détient le record absolu avec 21 ans
d'affiche a la filée. La comédie musicale s’est propagée dans le reste du monde et est aujourd’hui un genre très utilisé qui se situe dans la lignée du mariage du théâtre
et de la musique
classique. La comédie musicale a beaucoup de succès dans les pays anglo-saxons Comme l'Angleterre et les Etats-Unis, ''les misérables'' détient le record absolu avec 21 ans
d'affiche a la filée,
Le mot « comédie » ne signifie pas ici que seul le thème de la comédie est abordé, les thèmes de la
comédie musicale peuvent être tragiques ou légers. Par exemple, West Side Story, inspiré du drame de Roméo & Juliette (Shakespeare), n’est pas
une pièce comique mais fait tout de même partie des comédies musicales les plus célèbres aujourd’hui.
C’est pour cela que depuis plusieurs années, l’appellation « comédie musicale » a été remplacée de plus en plus par « théâtre musical » ou encore « spectacle
musical ».
Lors de l’arrivée du cinéma, beaucoup de comédies musicales s’en sont inspirés, on peut appeler ses adaptations « films musicaux ».
La comédie musicale « à la Française » a particulièrement eu beaucoup de succès.
Entre l'armistice de 1918 et la fermeture des théâtres en mai 1940, il s'est joué à Paris plus de 400 comédies musicales, dans lesquelles se sont souvent croisés avec bonheur le jazz naissant et
la comédie satirique.
Les comédies musicales avec le plus de succès dans cette période sont:
Et La Fièvre des années 80 de Roger Louet
Qui ouvra la voie à Notre-Dame de Paris, créé le 16 septembre 1998
Avec les années 2000, un « retour aux traditions » se fait sentir avec l'éclosion de nombreuses productions plus modestes qui remportent un succès public et critique de par leur
originalité comme Le Cabaret des hommes
perdus (Molière 2007 du théâtre musical) ou L’Opéra de Sarah (Molière 2009 du théâtre musical). On peut dire que c'est le
succès des comédies musicales est de retour
Photo 1 : représentation de West Side Story
Photo 2 : adaptation de Roméo & Juliette dans la comédie musicale francaise avec Damien Sargue et Cécilia Cara
Photo 3 : affiche d'une des nombreuses représentations des misérables
Source : wikipédia.com (le reste des sites parlaient de comédies musicales particulières, les informations de wikipédia sont les seules qui correspondaient vraiment à ce que nous
recherchions.)
Emma & Dorra
Qu’entend-t-on par « espace théâtral »? C’est un espace qui regroupe a la fois l’espace concret de la scène, l’espace fictif et absent de la scène mais aussi l’espace ou sont installes les spectateurs. C’est donc l'espace du théâtre proprement dit. L’espace théâtral a fait naître de nombreux débats. En effet, bien que l’évolution du lieu théâtral ait parfois soulever le problème de la séparation entre l’acteur et le spectateur, c’est véritablement au XXème siècle que l’on s’interroge sur l’espace théâtral comme l’espace d’un véritable « échange » entre acteur et spectateur, qui autrefois restait passif.
Mais que veut dire « espace théâtral » ?
L’espace théâtral, aussi appelé l’espace scénographique, rassemble la salle et la scène, les lieux des spectateurs, des comédiens et de tous les pratiquants du théâtre. L’espace scénique est l’espace dans lequel les comédiens se meuvent et évoluent. Il représente la scène visible depuis le public, mais peut éventuellement comporter des zones non visibles au public. L’espace dramatique est l’espace imaginaire, l’espace de la fiction que le spectateur imagine en voyant la pièce.
Comment l’espace théâtral évolue-t-il durant les siècles ?
Le théâtre trouve ses
racines en Grèce. Dans le lieu théâtral grec en plein air, les spectateurs sont
assis en demi-cercle sur
des gradins en bois. C’est sur l’orchestra, lieu circulaire au centre du théâtre, que se place le chœur qui commente l’action, située sur le proskenion ou jouent les acteurs. La, figurent plusieurs espaces : un espace réel, celui du public, et trois espaces de
représentation : celui des dieux, celui des héros et celui du chœur. La skéné est une bâtisse qui sert de coulisses aux acteurs.
C’est ensuite le théâtre romain qui apparaît. Le lieu du théâtre romain s’inspire pour beaucoup du théâtre grec avec quelques différences. Le chœur est devenu quasi-insignifiant, l’orchestre est réduit jusqu'à ne plus former qu’un minuscule demi-cercle et le mur de scène est beaucoup plus élevé. La plupart des comédies romaines ayant pour cadre une rue devant trois maisons, la scène, s'étendant sur prés de 30 mètres de large, est pourvue d'une façade à trois pans et de trois portes. L’acoustique est aussi largement améliorée grâce à de nouvelles techniques (ex : des vases en bronze ou en terre cuite sont placés sous les sièges !).
Au Moyen Age, le théâtre est surtout populaire et son espace n’est plus aussi clos. 
En effet, il prend place dans des lieux publics ce qui permet a n’importe qui d’assister a une pièce.
Le théâtre médiéval voit naître de nouvelles
techniques (de perspective, etc.) qui impressionnent les spectateurs qui croient voir devant eux des hommes
qui bien vivant dans un autre monde, font aussi partie du leur. C’est aussi durant le Moyen Age que naît le
théâtre élisabéthain en Angleterre. Construit sur le modèle des auberges, il a un style qui lui
est très particulier : il est construit en rond et en bois (« c’est le wooden O », dit Shakespeare), il met en place des galeries a étages d’où jouent
parfois les acteurs, la scène et les places assises sont protégées par un toit, tandis que le parterre est à ciel ouvert.
Au XVIIIème siècle apparaît un modèle d’architecture qui se répand un peu partout en europe. Ce sont les « théâtres à
l’italienne ».
Au XIXème siècle, l’espace théâtral connaît a nouveau de grands changements : il se rempli d’objets et de décors précis pour représenter un monde concret dans son cadre particulier.
Mais c’est au XXème siècle que les différents lieux de théâtre connaissent de véritables bouleversements. L’idée majeure qui a révolutionné le théâtre fut qu’à chaque pièce devait correspondre son propre espace, remettant en cause l’utilisation du même décor pour jouer des mêmes pièces au siècle précédant. L’espace semble exploser, se déconstruire, en laissant place a de nombreuses interprétations spatiales.
Espace théâtral et existence d’un « quatrième mur »
Depuis l’antiquité grecque, la relation entre le comédien est l’acteur est presque absente. L’acteur joue sur scène et le spectateur, en position passive, ne participe pas au jeu. Dès les année1920, des metteurs en scène veulent briser cette frontalité mise en place par le « quatrième mur », notion imaginée par Diderot qui consiste à dire qu’il y a une réelle séparation entre l’acteur et le spectateur. Ce quatrième mur suppose alors que le public se trouve en position de voyeur et que l’action se passe indépendamment de lui. Le type d’architecture des théâtres des siècles précédant, en particulier du théâtre à l’italienne, imposait cette frontalité. Ainsi, Ariane Mnouchkine, fondatrice du Théâtre du Soleil, installe sa compagnie dans l’ancienne Cartoucherie de Vincennes pour s’affranchir du théâtre à l’italienne. Le XXème siècle voit donc une véritable « révolution » de l’espace théâtral comme un espace d’une relation et d’un échange entre l’acteur et son spectateur.
Nous remarquons d’ailleurs l’abolition du quatrième mur dans les deux spectacles auxquels nous avons assiste qui tous deux cherchaient a établir une relation d’affinité entre l’acteur et le spectateur. Xavier le Roy s’adressait directement à son public en lui faisant part de sa thèse. Dans Hamlet : The Clown Prince, le metteur en scène a choisi de faire parler ses personnages aux spectateurs, ce qui a souvent suscité des gènes mais aussi beaucoup surtout des rires !
Diderot disait : « Imaginez, sur le bord du théâtre, un grand mur qui vous sépare du parterre ; jouez comme si la toile ne se levait pas. » Aujourd’hui, aucun metteur en scène ne souscrirait à cette vue de l’espace théâtral...
Céine et Sophie
Légendes:
Photo 1 : Théâtre grec
Photo 2 : Théâtre au Moyen-Age
Photo 3 : Théâtre a l'italienne
TDC "L'espace théâtral: Un lieu de partage"
Rêves de théâtre: La mise en scène au XXème siècle" de Florence Klein
Plusieurs article de Wikipédia (le théâtre grec, l'espace scénique)
http://www.etudes-litteraires.com/etudier-piece-de-theatre.php
